Sendratari Ramayana Tampil di Lebanon

/

Jumat, 31 Juli 2009 | 02:20 WIB

JAKARTA, KOMPAS.com–Kedutaan Besar RI di Beirut, Lebanon, menampilkan Sendratari Ramayana dan aneka musik tradisional Indonesia di beberapa kota di Lebanon dalam pagelaran bertajuk “Malam Indonesia”.

Siaran pers KBRI Beirut yang diterima ANTARA di Jakarta, Kamis, menyebutkan, para seniman yang akan tampil dalam sendratari tersebut berasal dari Yogyakarta, dan diperkuat para staf KBRI Beirut, mahasiswa, dan prajurit TNI di UNIFIL (United Nations Interim Force in Lebanon).

Acara tersebut diselenggarakan untuk memeriahkan peringatan Hari Proklamasi Kemerdekaan RI ke-64, pada 17 Agustus 2009.

Para penari Lebanon yang tergabung dalam Friends of Indonesia (Teman-Teman Indonesia) juga ikut berkolaborasi dalam itu.

Penampilan dimulai 8 Agustus 2009 di UNESCO Palace. Beirut mengundang sekitar 1.000 penonton dari semua kalangan di Lebanon.

UNESCO Palace merupakan balai pertunjukan berkapasitas 1.500 tempat duduk, lengkap dengan peralatan panggungnya. Tempat ini sering digunakan untuk pementasan seni-budaya, drama dan hiburan yang biasa dibawakan oleh artis tersohor dari berbagai negara.

Pada 11 Agustus 2009, tim kesenian dengan hampir 70 pemain ini akan manggung di hadapan pasukan penjaga perdamaian PBB di daerah perbatasan Lebanon-Israel.

Pada kesempatan ini, pelawak Tarzan dan teman-temannya juga akan tampil, menghibur pejuang-pejuang perdamaian yang haus humor-humor segar Indonesia.

Tempat berikutnya yang “disambangi” tim kesenian itu adalah Bachoos Temple, sebuah candi bekas reruntuhan kota kuno Romawi di kota Baalbeck, 2 jam perjalanan darat ke arah tenggara Lebanon. Di sana mereka akan manggung pada 15 Agustus 2009.

Menurut guru tari KBRI Beirut, Ahmad Maulana, persiapan “Malam Indonesia” terus dilakukan, tidak hanya latihan gerakan tarian, tapi juga terkait dengan urusan teknis menyeluruh.

Ia mengatakan, tim akan tampil penuh kejutan dalam atraksi berdurasi satu jam tersebut dengan memaksimalkan penggunaan teknologi pencahayaan dan sound system yang dipadu untuk mendukung karakter cerita tari.

“Lenggak lenggok penari Lebanon, yang terbiasa dengan gerakan tari salsa dan jenis hip-hop lainnya akan memperkaya dan menambah unsur surprise dalam pertunjukan nanti,” kata Ahmad Maulana yang sebelumnya aktif di grup kesenian Taman Mini Indonesia Indah, Jakarta.

Pemkot Bandung Belum Serius Selamatkan Cagar Budaya

KOMPAS/WISNU WIDIANTORO

Suasana Jalan Braga, Bandung sehari-hari.

/

Jumat, 31 Juli 2009 | 01:48 WIB

BANDUNG, KOMPAS.com–Pemeritah Kota (Pemkot) Bandung belum punya ’political will’ (keseriusan) menyelamatkan bangunan Cagar Budaya yang antara lain ditunjukkan dengan pembongkaran pemandian Cihampelas, kata Ketua Bandung Heritage, Harastoeti.

“Perda Cagar Budaya mendesak untuk segera disahkan. Karena dengan Perda, kita bisa segera menegakkan peraturan, sehingga sanksi segera dijatuhkan, dan insentif bagi pemilik segera diberikan,” kata Harasoeti, menjawab konfirmasi wartawan, di Bandung, Kamis.

Ia mengungkapkan, rencananya pembongkaran pemandian Cihampelas itu akan dibangun apartemen. Namun, dia tidak yakin apakah pembangunan itu berizin atau tidak. Jika pembangunan itu memang berizin, seharusnya ada dasar pemberian izinnya.

Menyikapi situasi tersebut, Harastoeti menganggap  Pemkot  seperti ’takluk’ pada developer (pengembang). Padahal semestinya developer yang tunduk pada peraturan pemerintah.

“Sepertinya, asal dipastikan ada pendapatan asli daerah (PAD) yang masuk, maka pembangunan akan dipermudah,” sesal Harastoeti.

Menurut dia, orientasi pemerintah selama ini tentang kota maju, hanyalah kota dengan pembangunan mall-nya di mana-mana. Padahal sebenarnya, kota maju adalah kota yang dapat menata kotanya dengan segala aturan yang telah ditetapkan.

“Terus terang, saya sangat menyayangkan kalau sampai pemandian Cihampelas dibongkar, apalagi sampai dibangun tempat pemukiman. Sebab, pemandian ini memiliki nilai historis yang sangat tinggi dan terhormat,” tambahnya.

Lebih lanjut, dia mengungkapkan, setahun lalu Bandung Heritage pernah diajak berbicara oleh pengembang dan pemilik pemandian tersebut.

Hanya saja, ia menegaskan, pada saat itu Bandung Heritage hanya memberikan usul dan tidak memberikan rekomendasi untuk mendirikan bangunan dengan merusak bangunan lama.

“Kami tidak pernah memberikan rekomendasi dan bahkan usul yang kami berikan pemandian tersebut jangan dihancurkan. Hal itu atas pertimbangan nilai sejarah, konservasi, dan juga beban daerah itu,” katanya.

Salah seorang warga, Ade mengungkapkan kesedihannya atas pembongkaran itu. Bagi Ade, keberadaan pemandian itu menjadi salah satu tempatnya tumbuh. “Dari kecil kita bermain di sana, sedih melihat nasibnya seperti ini,” ujarnya.

Sementara itu, salah seorang anggota panitia khusus (Pansus) Perda Cagar Budaya, Nanang Sugiri, menyebutkan, ada beberapa kategori dalam penentuan Cagar Budaya.

Kategori A ada 99 bangunan. Dengan data total 200 Cagar Budaya, walau sebenarnya jumlahnya lebih dari itu. “Harus ada penelitian ulang, jangan sampai rumah orang dijadikan Cagar Budaya. Karena itu akan ada konsekuensinya,” kata Nanang.

Untuk kategori A, jelas Nanang, semua harus dalam keadaan seperti semula, walau pernah mengalami kerusakan. Kecuali untuk kategori B dan C, itu ditentukan oleh Peraturan Walikota (Perwal). Jadi jumlah ini masih belum ditentukan, karena belum dilakukan pengkajian, katanya.

Menurut dia, rata-rata untuk kategori B dan C, milik pribadi, milik swasta, atau bangunan sudah rapuh. Untuk yang rapuh ini, sudah tidak mungkin diberikan renovasi.

“Perubahan atau renovasi dilakukan juga dengan ketat. Kecuali yang sudah rapuh dan hancur sama sekali. Tinggal Wali Kota yang menentukan akan diapakan bangunan itu,” demikian Nanang.

YGF Sukses, Masih Mengusung Semangat Bergamelan

DHONI SETIAWAN

/

Artikel Terkait:

• Yogyakarta Gamelan Festival 2010 Jadi Ujian bagi Ari Wulu
• Yogyakarta Gamelan Festival Berakhir
• Empat Grup Isi Hari Kedua YGF
• YGF dan Tribute to Sapto Rahardjo Dibuka Malam Ini

Kamis, 30 Juli 2009 | 21:20 WIB

Laporan wartawan KOMPAS Lukas Adi Prasetya

YOGYAKARTA, KOMPAS.com — Yogyakarta Gamelan Festival ke-14 (16-18 Juli 2009) berlangsung sukses tanpa sentuhan sang maestro, Sapto Rahardjo. Beberapa pengamat musik melihat YGF masih mengusung semangat bergamelan.

Isi perut YGF akan tergantung banyak pada Ari Wulu, putra almarhum Sapto, dan tim tujuhnya. Tim ini, tiga dari anggota keluarga, dan empat dari orang-orang kepercayaan Sapto.

Memang masih ada bayang-bayang kebesaran Sapto, tetapi proses regenerasi sudah saatnya berjalan. Memang dan harus ada saatnya YGF dipegang orang lain. Kan enggak mungkin dipegang Mbah Sapto terus. Justru saya melihat sekarang tahun ini regenerasi YGF dimulai. Potensi menarik, tetap ada, kata Djaduk Ferianto, musisi.

Beberapa bulan sebelum Sapto meninggal, Djaduk sempat banyak ngobrol dengan sosok itu. “Saya bilang, dalam acara budaya dan seni, seperti YGF, perlu pendanaan. Saya waktu itu usul ke Mbah Sapto, YGF perlu sponsor. Dia memang memahami, sangat malah. Tapi dia selalu bilang, ada atau tak ada sponsor, YGF harus jalan. Gila semangatnya. Tapi memang, event sekelas YGF tetap harus jalan,” ujar Djaduk.

Pemerintah mesti melihat potensi YGF untuk menyemarakkan Yogyakarta. Jangan sampai YGF, festival gamelan terbesar di dunia, yang menampung ekspresi bergamelan dari anak-anak sampai musisi nasional dan dunia, ini, kata Djaduk, terhenti karena kekurangan dana.

Djohan Salim, pemerhati gamelan yang juga Asisten Direktur Pascasarjana Institut Seni Indonesia (ISI) Yogyakarta, mengemukakan, kekuatan konsep Sapto dalam YGF adalah bisa mendudukkan dalam satu panggung, seniman-seniman serius yang menekuni gamelan, kelompok anak-anak muda yang suka musik dan menyelami gamelan dengan kreativitas sendiri, serta para pelajar yang sedang mulai mengasah keterampilan dan kegemaran bermain gamelan.

Komposisi itulah yang menjadi semangat, kekuatan, dan daya tarik YGF. Saya melihat YGF tahun ini, masih mengusung semangat itu. Namun, YGF berikutnya ya mesti terus ada semangat itu walau kemasan pertunjukan YGF bisa berbeda. “Itu tidak apa-apa. Beda pelaku, kan beda pemikiran. Yang penting YGF harus terus ada,” kata Djohan.

YGF, lanjut Djohan, juga harus bisa menarik perhatian kawula muda lebih banyak. Ia menunjuk pada Gamelan Gaul, yang diletakkan di dua hari pertama dari total lima hari penyelenggaraan YGF ke-12. Gamelan Gaul yang menampilkan aneka kreasi bergamelan dari anak muda, seperti gamelan yang berpadu dengan suara knalpot, ternyata menjadi magnet bagi anak-anak muda.

Pertunjukan Wayang Akan Digelar di Sebuah Mal

DOKUMENTASI

/

Rabu, 29 Juli 2009 | 02:12 WIB

JAKARTA, KOMPA.com–Sebuah pertunjukan wayang kulit akan digelar di Cilandak Town Square Jakarta, Kamis (30/7), sebagai upaya mengenalkan kesenian itu kepada generasi muda dan masyarakat perkotaan pada umumnya.

“Dengan menghadirkan wayang kulit di mal, kita berharap mereka dapat memahami falsafah, nilai-nilai luhur serta tuntunan yang ada dalam cerita pewayangan tersebut,” ujar Ketua Persatuan Pedalangan Indonesia (Pepadi) Jakarta Ki H Rohmad Hadiwijoyo, dalam keterangan tertulisnya di Jakarta, Selasa.

Rohmad, yang juga Ketua Pengurus Harian Yayasan Lontar, mengatakan, pertunjukan dilakukan oleh Yayasan Lontar dan Putrowijoyo Parwo, bekerja sama dengan Center for Development Studies (CIDES) dan Pepadi DKI Jakarta.

Ia mengatakan, cerita wayang di Cilandak Town Square adalah “Bale Segolo-golo” yang merupakan bagian dari pergelaran wayang kulit “The Bima Series”. Cerita yang akan dibawakan oleh dalang kondang Ki Joko Edan itu menggambarkan intrik politik di Astina.

Rohmad, yang juga seorang dalang, mengatakan, “Bale Segolo-golo” merupakan seri kedua dari lima seri kisah kolosal yang terangkum dalam “The Bima Series”. Seri pertama dengan lakon Bima Bungkus telah digelar di Hotel Dharmawangsa, Jakarta, 24 April, dengan dalang Ki H Anom Suroto.

Seri ketiga dengan cerita Babad Wonomarto akan dibawakan Ki Manteb Soedharsono, seri keempat Wirata Parwa akan digelar bersama dalang Ki Sugito Purbocarito, dan cerita penutup Kresna Duta akan dibawakan oleh Ki Purbo Asmoro.

Rohmad mengatakan, dewasa ini ada kesan bahwa seni wayang identik dengan “barang kuno”. Hal itu tidak lain karena kelangkaan informasi dan kurangnya akses terhadap jenis kesenian ini, sehingga seni wayang kurang dipahami generasi muda khususnya, dan masyarakat luas pada umumnya.

Padahal, katanya, wayang kulit sarat dengan kearifan budaya. Bersama dengan agama, kearifan budaya merupakan sarana perekat bangsa dalam kerangka Negara Kesatuan Republik Indonesia.

“Sayangnya selama ini ada kecenderungan memposisikan budaya secara keliru, sebagai objek propaganda politik dan ekonomi semata. Budaya belum dilihat sebagai komponen yang independen yang mampu memberikan kontribusi yang lebih banyak kepada masyarakat luas dan negara,” katanya.

Yayasan Lontar adalah badan usaha nirlaba pemerhati permasalahan literatur kebudayaan Indonesia. Didirikan tahun 1987 oleh beberapa sastrawan besar Indonesia seperti Goenawan Mohammad, Sapardi Djoko Damono, Umar Kayam, Subagio Sastrowardoyo, serta budayawan dari Amerika Serikat John H McGlynn.

Selain pementasan wayang, Yayasan Lontar juga akan menyiapkan paket pendidikan dan ensiklopedia wayang dalam sejumlah bahasa, yakni Prancis, Inggris, Jerman, dan Indonesia, dengan biaya sekitar Rp2 miliar. Sebagian dana yang diperlukan telah disumbangkan oleh Program Nasional Pemberdayaan Masyarakat (PNPM), The World Bank, dan Bima Sena Mining & Energy Society.

Orang Sunda Sulit Mendapatkan Rujukan Kesundaan

DOK. DAPUR SUNDA

Pramusaji di RM Dapur Sunda dengan pakaian tradisional Sunda.

/

Rabu, 29 Juli 2009 | 02:22 WIB

TASIKMALAYA, KOMPAS.com–Orang sunda maupun orang yang bergelut di kebudayaan dan kesenian sunda dinilai sulit untuk mendapatkan rujukan tentang kesundaan.

Pernyataan tersebut diungkapan oleh budayawan juga seniman serta salah satu personel kelompok musik “Bimbo”, Acil Bimbo saat menggelar diskusi bersama dengan seniman dan budayawan sunda di gedung kesenian, Kota Tasikmalaya, Jabar,  Selasa.

Menurutnya, bagi calon pemimpin dari kalangan orang sunda sulit mendapatkan rujukan tentang sejarah maupun budaya tentang kesundaan.

“Sampai kini, hanya beberapa saja buku sejarah yang membahas tentang kebudayaan sunda,” katanya.

Dijelaskannya permasalahan tersebut karena orang sunda sendiri lebih cenderung memegang budaya lisan dibandingkan budaya tulis sehingga kurang menyimpan banyak rujukan yang membahas kesundaan.

Selain itu kata Acil orang sunda dinilai kurang giat membaca sehingga sulit masyarakat sunda mengikuti kemajuan jaman yang sekarang ini semakin terus menunjukan perkembangan.

Dicontohkannya, rujukan tentang kesundaan seperti pembahasan sejarah dan asal usul Tasikmalaya sangat kurang dan sulit untuk dicari serta dibaca untuk umum.

“Coba sekarang telusuri pembahasan tentang sejarah Tasikmalaya, kita akan begitu kesulitan mencari informasi tersebut secara tertulis,” katanya.

Diterangkannya masalah tersebut harus ditanggapi serius agar menjadi referensi dan bagi masyarakat sunda bisa dipakai sebagai rujukan.

Acil menyatakan bahwa peran media massa yang diyakini mampu dalam mengembangkan dan melestarikan budaya dinilai kurang membantu terhadap pemunculan budaya daerah dalam setiap penayangannya.

“Di televisi saja saya rasa belum ada yang cenderung membahas budaya daerah termasuk sunda, yang katanya nilai jual tayangan kebudaayaan kurang diminati,” katanya.

Serunya Nonton Pekan Budaya Rusia

/

Rabu, 29 Juli 2009 | 22:59 WIB

JAKARTA,KOMPAS.com — Dalam rangka peringatan 60 tahun hubungan bilateral antara Indonesia dan Rusia, baru-baru ini Departemen Kebudayaan dan Pariwisata Indonesia bekerja sama dengan Pemerintah Federasi Rusia menggelar Pekan Kebudayaan Rusia di Indonesia.

Dalam pergelarannya di Gedung Kesenian Jakarta, Rabu (29/7), puluhan seniman Rusia menampilkan berbagai bentuk kebudayaannya, seperti tarian tradisional dan kontemporer, sulap, dan pertunjukan musik.

Ratusan penonton yang hadir pun seolah terhipnotis dengan berbagai penampilan yang memukau. Seperti ditunjukkan dalam tarian tradisional Rusia yang dipadukan dengan sulap. Salah seorang penari dapat berganti kostum dengan sangat cepat hanya dengan ditutupi oleh sehelai kain.

Demikian juga pada pertunjukan musik oleh string kuartet Rusia. Kelompok musisi etnik Rusia ini mampu berkolaborasi apik dengan musik Indonesia dalam sebuah gubahan musik berjudul “Calon Arang”, yang diaransemen oleh Direktur GKJ Marsha Nainggolan.

Penonton pun makin terpukau ketika pada akhir acara, para seniman Rusia tersebut menyanyikan sebuah lagu tradisional Rusia, tetapi dinyanyikan dengan bahasa Indonesia. Karena logat yang berbeda, alhasil lagu tersebut pun jadi terdengar lucu di telinga para penonton Indonesia.

Seorang pemain akordion Rusia, Vlad Botinovsky, mengatakan, dirinya sangat senang bisa berkolaborasi dengan musisi Indonesia. Menurutnya, antara musik Indonesia dan Rusia memiliki banyak kesamaan, terutama dalam permainan alat musik ketuk. “Saya harap suatu saat nanti bisa berkolaborasi kembali dengan musisi Indonesia,” kata Vlad.

Acara bertajuk Russian Cultural Days ini digelar mulai tanggal 28-30 Juli di dua kota di Indonesia, yakni Jakarta dan Yogyakarta. Di Jakarta antara lain digelar di Taman Ismail Marzuki, GKJ, dan Pusat Perfilman Haji Umar Ismail. Sementara di Yogyakarta akan digelar di Taman Budaya. Yuk ajak keluarga menonton kebudayaan Rusia. (sunu)

Gedung Kesenian yang (secara akustik) baik

Tulisan ini termuat di Note saya di Facebook..

Dari namanya semestinya dapat disimpulkan bahwa gedung seperti ini dibangun tentunya dengan tujuan agar dapat menunjang perkembangan dan peningkatan kualitas kesenian di daerahnya. Jika dilihat dari sisi tujuannya tidak ada yang salah, bahkan dapat dikatakan tujuannya sungguh mulia sekali karena ini menyangkut ‘rasa’ yang dimiliki oleh masyarakat daerah itu disamping juga diperuntukkan sebagai wujud apresiasi dan kebanggaan dari sisi pengambil & penanggung jawab kebijakan, dalam hal ini PemDanya, kepada masyarakatnya. Jika tujuan tersebut dapat diwujudkan dengan BENAR maka masyarakat di daerah itu akan dapat meng’ekspresi’kan dirinya dalam bentuk kesenian yang khas yang nantinya menjadi ciri & ‘icon’ yang bersifat unik. Dimasa yang lalu, hal ini pernah terjadi pada saat Srimulat sedang berada pada masa jayanya.

Pada kenyataan yang ada sekarang, hampir semua Gedung Kesenian yang dimiliki oleh PemDa2 di seluruh Indonesia, tidak mampu untuk mewujudkan tujuannya itu. Pengecualian tentunya terjadi misalnya pada Gedung Kesenian Jakarta. Karena ketidak berhasilannya mencapai apa yang menjadi tujuannya, maka dapat dikatakan bahwa keberadaan Gedung Kesenian itu ‘hanya’ menjadi beban keuangan bagi PemDa-nya, yang ujung2nya juga menjadi beban bagi masyarakatnya. Hal ini tentunya akan menimbulkan tanda tanya, Kenapa hal itu terjadi?

Pada kesempatan ini, penulis tidak akan berusaha menjawab tanda tanya itu dari sisi keuangan, kebijakan, sosial, budaya bahkan dari sisi politiknya sekalipun. Penulis akan menekankan hanya dari salah satu aspek fungsional Gedung Kesenian itu sendiri, yaitu dari sisi akustik-nya. Sisi akustik ini merupakan salah satu aspek terpenting berupa media komunikasi anntara seniman & audience-nya, yang mesti menjadi ‘roh’ dari keberadaan bangunan ini. Tanpa adanya kondisi yang tepat bagi ‘roh’nya ini, bisa dipastikan bahwa fungsi gedung itu tidak akan tercapai. Pertanyaan selanjutnya adalah bagaimana kondisi akustik yang seharusnya dibuat/dirancang agar terjadi di dalam Gedung Kesenian ini?

Untuk menjawab pertanyaan ini, hal pertama yang mesti diperhatikan adalah kesenian atau seni pertunjukan apakah yang mau dipresentasikan dan dijadikan sebagai ‘icon’ dari daerah tersebut? Hal ini berhubungan dengan cukup lebarnya domain dari bidang seni pertunjukan itu sendiri. Yang paling berwenang untuk menjawab tentunya para budayawan, terutama sekali budayawan seni pertunjukan di daerah itu. Konsultasi dan usulan dari para budayawan daerah itu menjadi salah satu kunci utama kearah pencapaian tujuan dari keberadaan gedung itu. Disamping itu, diperlukan juga suatu telaah yg cukup mendalam atas potensi seni pertunjukan yg dimiliki oleh daerah itu, misalnya melalui suatu ‘feasibility study’ yg nantinya bermanfaat untuk menunjang ‘sustainability’nya.

Setelah diketahui ‘ciri khas local genius di bidang seni pertunjukan di daerah itu’, selanjutnya perlu dicari karakteristik akustik dari seni musik yang menunjang seni pertunjukan itu sendiri. Berbagai jenis seni musik, apalagi yang berkarakteristik tradisional, dimiliki oleh bangsa ini, dan seni ini cenderung menghasilkan keunikannya masing-masing. Sebagai contoh, kota Bandung memiliki musik tradisional yang khas, misalnya musik angklung dan musik degung. Secara akustik karakteristik musik angklung tentunya berbeda dengan karakteristik musik degung. Konsekwensinya, gedung yang sesuai untuk musik angklung tentunya akan berbeda dengan musik degung. Dengan kenyataan seperti ini, apakah masing-masing seni musik itu mesti memiliki gedung keseniannya masing2..? Jika ditinjau dari sisi akustik, dengan tujuan untuk menonjolkan kualitas seni musiknya masing2, maka jawabannya adalah “ya”, masing2 seni musik ini HARUS memiliki gedung kesenian yang khusus diperuntukkan bagi pagelarannya.

Untuk mengurangi biaya yg dibutuhkan untuk membuat masing2 gedung kesenian tersebut, Apakah bisa dicarikan suatu kondisi akustik yg ‘suitable’ untuk kedua jenis musik ini? Tentu saja bisa, selama kondisi tersebut masih cukup memadai untuk dapat menunjang ‘performansi’ keduanya. Namun sering terjadi, kompromi seperti ini tidak dapat dilakukan sebagai akibat dari terlalu besarnya perbedaan karakteristik akustik yang dibutuhkan tersebut.
Apakah bagian dari karakteristik akustik yang paling berpengaruh kepada sisi arsitektur ruangannya? Salah satu dari beberapa komponen akustik tersebut disebut dengan ‘waktu dengung’ ruangan. Besaran ini sangat tergantung kepada volume ruangan dan jumlah total luas permukaan2 ruangan dikalikan dengan koefisien penyerapan suara dari masing2 permukaan ruangan tersebut. Makin besar volume ruangan makin panjang waktu dengungnya, namun makin luas volume permukaan ruangan makin kecil waktu dengungnya.

Secara umum, disamping komponen ‘waktu dengung’ terrsebut, kondisi akustik yang baik sangat ditentukan oleh faktor spektral, temporal dan spatial dari medan suara yang didengarkan ‘audience’. Seluruh komponen itu (beserta turunan2 parameternya yang bersifat subjektif) mesti berada pada kondisi optimum atau pada suatu ‘range’, yang sangat tergantung kepada karakteristik dari musiknya sendiri. Permasalahan utamanya adalah ketiadaan dari data kondisi akustik optimum tersebut, yang akhirnya berdampak kepada “pen’dikte’an seni musik oleh perkembangan teknologi elektronik sistem tata suara”. Hal terakhir itu, secara tidak langsung mengakibatkan bergesernya ‘preferensi’ masyarakat atas kondisi akustik yang baik itu, dari kondisi ‘natural’ menjadi kondisi ‘artificial’. Pada kondisinya yang cukup ekstrim bahkan mengubah persepsi masyarakat dengan menjadikan ‘kondisi akustik yang dihasilkan oleh home-theatre system lebih baik dari theatre yang sebenarnya’.

Jadi, kondisi akustik yang baik itu, yang ‘natural’ atau ‘artificial’..?

Komentar & Response

Felix Susanto at 9:04pm April 12

Pandangan yang menarik Pa Komang.
Secara budaya yang berkembang musik-musik kita adalah penyatuan diri dengan Tuhan atau alam. Sehingga kondisinya secara budaya adalah natural.
Namun jika kita ingin mengkoordinir ruang akustik untuk pentas musik tradisional mungkinkah disediakan ruangan semi terbuka (seperti taman atau sejenisnya) yang memiliki tata akustik yang dapat mengayomi semua jenis alat musik?
Karena jika kita memfasilitasi dengan ruang berkesenian yang memiliki akustik yang baik, bisa-bisa kepuasan audience hanya terpenuhi dengan mendengarkan langsung dari ruang kesenian di daerah alat musik tersebut berasal. Dan itu akan sangat menyulitkan penyebaran budaya musik tradisi di Nusantara dan pertukaran budaya antar daerah di Nusantara. Karena kita dapat salah menilai mutu atau kuatitas musik tradisi yang tampil bukan di daerah asalnya.
Maaf jika sudut pandang saya ada yang keliru.

Komang Merthayasa at 9:14pm April 12

Terima kasih Pak Felix atas komentar & usulannya.
Secara teknis memang sangat memungkinkan Pak, meskipun dari sisi kualitas akustik yg diterima audience nya tidak mungkin untuk mencapai kondisi optimal. Disamping itu kondisi lingkungan yang bising jg cukup mengganggu ‘attention’ yg ada pada audience, disamping mengurangi tingkat ‘dinamis’ dari … Read Moremusiknya.
Dari sisi akustik, landscape yg bagus dapat meningkatkan suasana ‘outdoor space’ itu Pak.. Prof. saya di Jepang bahkan pernah mengupas tentang ‘acoustics spaciality’ dari lingkungan hutan lho..

Felix Susanto at 9:55pm April 12

Pak Komang, manggil saya Felix saja, atau mas Felix. (terserah).
Saya sudah seperti cucu Bapa, jadi tidak pantas dipanggil Bp.
Maaf, saya sempat lupa dengan kendala di kota-kota besar di Indonesia.
Hasil pengamatan Prof. Bp menarik juga tentang ‘acoustics spaciality’ di lingkungan hutan, karena dengan bekal ilmunya kita dapat memahami kekayaan budaya Alat Musik Tradisional Nusantara. Sehingga dapat dipahami dan dapat dimasuki oleh disiplin ilmu lainnya. Sehingga alat musik kita dapat disalamatkan secara utuh.

David Klein at 12:39am April 13

Istimewa Pak Komang. nanti saya konser 5.1 di RRI Bdg saja ya Pak, duet elektrik piano, RT60 harus di bawah 0,8s

Peter Yogan Gandakusuma at 10:57am April 13

Kalau saya siih berpendapat tata akustik yg baik itu butuh hibridisasi keduanya. Sbb tujuan tata akustik itu utk mewadahi kegiatan audio – video yg beragam. Hanya kalau boleh mengurutkan prioritasnya : 1) Design ruang yg sesuai dgn hitung teknis fisika bangunannya dulu – jgn sekedar ada hall, bangku, dan panggung sdh disbt gdg seni pertunjukan. 2) … Read MoreBila syarat akustik tercapai, kombinasi tata suara buatan guna mendukung optimalisasi audio – video bisa ditambah tetapi dgn ongkos investasi yg relatif lbh masuk akal, sbb tata akustik “natural” ruang sdh dikemas dlm tata kelola ilmu fisika akustik. 3) Kecuali peruntukan gdn tadi mmg sdh khas utk suatu seni perform tertentu – mis. angklung yg tadi – bisa saja mmg dikemas murni natural akustik guna meraih audio yg natural. Dlm hal ini pembuatan gdg. akan terjadi pengkatagorian & klasifikasi yg lbh rinci sesuai kebutuhan dan tujuannya.

Peter Yogan Gandakusuma at 10:59am April 13

Anyway saya juga main guitar di band jadi kalau manggung yg ruang bnyk kaca, marmer, waah ampun suara mental-mentul, jadi gariing suara yg keluar nggak warm. Kalau sound engineer dan tata soundnya bagus siih lumayan bantu, tapi enggak, waah babak belur ! Maklum artis kampuung jadi jarang dapat tata sound bagus. He he he he he !

Komang Merthayasa at 11:15pm April 14

Great Pak Peter.. karena anda juga pemusik dan memiliki ‘kemampuan’ untuk mengungkapkan ‘the good or bad sound’, hal ini sendiri sudah merupakan kelebihan yang sangat baik Pak. Seringnya, seniman tahu mana yang ‘sound’ yang baik atau jelek, tetapi tidak mampu untuk mengungkapkannya secara riil dengan ‘rangkaian kalimat verbal’ yang sederhana … Read Moresekalipun. Opini tersebut sebenarnya sangat kami perlukan untuk dapat mengambil ‘langkah2’ untuk memperbaiki dan meningkatkan ‘performansi nya para seniman’ itu.. Salah satu upaya untuk ‘menjembatani’ hal ini adalah dengan memanfaatkan konsep ‘physio-acoustics’ yaitu dari response EEG para seniman atau empu musik tradisional Indonesia.. Riset tentang hal ini sedang kami kerjakan Pak Peter.. mudah2an dapat bermanfaat.. Mohon dukungannya ya Pak (honestly lho).. 🙂

Peter Yogan Gandakusuma at 10:34am April 15

Pasti Pak !

Komang Merthayasa at 9:41pm April 15

Terima kasih David Klein.. You always know what I mean.. 🙂
Kalau konser jangan lupa undangan (freepass)nya ya.. 😉
nanti juga anda saya undang lagi ke Kampus lho.. pasti 🙂

UGM Rintis Pengembangan Local Genius

Berita di Suara Merdeka Cybernews

17/12/2008 23:25 wib – Daerah Aktual

Yogyakarta, CyberNews. UGM tengah merintis pengembangan kearifan lokal (”local genius”) masyarakat Indonesia yang terancam punah dan tergerus dengan budaya dan teknologi asing. Padahal keragaman dan kearifan nenek moyang dalam hal teknologi terapan sudah terbukti dengan berdirinya bangunan mahakarya seperti Borobudur, Prambanan serta rumah adat dari seluruh nusantara.

”Kita khawatir kearifan lokal masyarakat akan punah, sehingga kita perlu identifikasikan kembali,” kata Ketua Panitia Seminar Nasional ”Peran Pendidikan Tinggi dan Pimpinan Daerah Dalam Mengembangkan Local Genius” Dr Supra Wimbarti MSc di Sekolah Pascasarjana UGM.

Supra menambahkan masyarakat Indonesia sangat kaya dengan ”local genius” seperti tata cara mulai bercocok tanam, kekuatan suatu kapal, pengobatan tradisional, perwatakan, nasib, siasat hidup atau menjaga harmoni dengan sekitar. Untuk itulah, acara seminar nasional itu nantinya akan berusaha untuk mengidentifikasi ”local genius” dari berbagai daerah dengan ranah ilmu pengetahuan yang melibatkan berbagai perguruan tinggi di Indonesia.

”Berbagai perguruan tinggi ini bersama UGM ingin berusaha untuk bisa mengidentifikasi ”local genius” tersebut dari berbagai ranah ilmu pengetahun,” katanya.

Lebih lanjut dikatakan kearifan lokal daerah atau suku di Indonesia sudah lama berkembang dan sudah dipakai dalam kehidupan sehari-hari di daerah-daerah. ”Local genius” itu sangat bermanfaat meningkatkan keluhuran bangsa namun belum terwadahi dalam ilmu atau teknologi tertentu. Padahal, kearifan lokal tersebut lahir dan berkembang di masyarakat dalam kurun waktu yang sudah amat lama, dari puluhan, ratusan dan bahkan ribuan tahun dalam bentuk artefak yang masih ada.

Pemeliharaan kerifan lokal itu sangat bergantung dengan kebiasaan masyarakat yang kental bertutur. Praktek kebiasaan bertutur itu diteruskan dari satu generasi ke generasi berikutnya dengan bahasa tutur. Sehingga sebagian masih ada yang melestarikan kearifal lokal itu dalam bentuk artefak tertulis pada lontar dalam bentuk narasi dengan bahasa kuno, namun juga tidak sedikit yang meninggalkannya. ”Hanya 20 persen yang masih melestarikannya,” ujarnya.

Seminar yang melibatkan peserta dari kalangan ilmuwan dari beberapa perguruan tinggi dari Pekanbaru, Bandung, Malang, Jember, Yogyakarta hingga Kendari, menghadirkan pembicara palar antropolog UGM Prof Dr Irwan Abdullah, Bupati Bantul Idham Samawi, Prof Dr I Wayan Rai (ISI Denpasar), Dr Hermanu Triwidodo (IPB), Dr Jaka Sasmita (praktisi kesehatan) serta Dr Komang Merthayasa (ITB).

(Bambang Unjianto /CN08)

http://www.gadjahmada.edu/index.php?page=rilis&artikel=1683

Rilis

UGM RINTIS PENGEMBANGAN LOCAL GENIUS

Universitas Gadjah Mada tengah merintis pengembangan kearifan lokal (local genius) masyarakat Indonesia yang terancam punah dan tergerus dengan budaya dan teknologi asing. Padahal Keragaman dan kearifan nenek moyang dalam hal teknologi terapan sudah terbukti dengan berdirinya bangunan mahakarya seperti Borobudur, Prambanan serta rumah adat dari seluruh Nusantara.

“Kita khawatir kearifan lokal masyarakat akan punah, sehingga kita perlu identifikasikan kembali,” kata Ketua Panitia Seminar Nasional ‘Peran Pendidikan Tinggi dan Pimpinan Daerah dalam Mengembangkan Local Genius’, Dr. Supra Wimbarti M.Sc, di Sekolah Pascasarjana UGM, Senin (15/12). Supra menambahkan masyarakat Indonesia sangat kaya dengan local genius seperti tata cara mulai bercocok tanam, kekuatan suatu kapal, pengobatan tradisional, perwatakan, nasib, siasat hidup atau menjaga harmoni dengan sekitar. Untuk itulah lanjut Supra, acara seminar nasional ini nantinya akan berusaha untuk mengidentifikasi local genius dari berbagai daerah dengan ranah ilmu pengetahuan yang melibatkan berbagai perguruan tinggi di Indonesia.

“Berbagai perguruan tinggi ini bersama UGM ingin berusaha untuk bisa mengidentifikasi local genius tersebut dari berbagai ranah ilmu pengetahun,” katanya.

Lebih lanjut Supra mengatakan Kearifan lokal (Local Genius) daerah atau suku di Indonesia sudah lama berkembang, dan sudah dipakai dalam kehidupan sehari-hari di daerah-daerah. Local Genius ini sangat bermanfaat meningkatkan keluhuran bangsa namun belum terwadahi dalam ilmu atau teknologi tertentu. Padahal, kearifan lokal ini lahir dan berkembang di masyarakat dalam kurun waktu yang sudah amat lama, dari puluhan, ratusan dan bahkan ribuan tahun dalam bentuk artefak yang masih ada.

Pemeliharaan kerifan lokal ini sangat bergantung dengan kebiasaan masyarakat yang kental bertutur. Praktek kebiasaan bertutur ini ujar Supra diteruskan dari satu generasi ke generasi berikutnya denga bahasa tutur. Sehingga sebagian masih ada yang melestarikan kearifal lokal tersebut dalam bentuk artefak tertulis pada lontar dalam bentuk narasi dengan bahasa kuno. Namun juga tidak sedikit yang meninggalkannya.

“Hanya 20 persen yang masih melestarikannya,” katanya

Supra wimbarti menyebutkan beberapa kearifan lokal yang kini masih ada di indonesia seperti di daerah Sumatera Barat dengan praktek Rimbo Larangan, Banda larangan dan Mamutiah Durian adalah praktek untuk melestarikan hutan, pangan dan perikanan agar masyarakat setempat dapat hidup dengan nyaman. Ada pula Dalihan Na Tolu, merupakan kearifan Batak dalam tatanan kehidupan bermasyarakat.

Di Jawa, kearifan yang dimiliki masyarakatnya yang memiliki imajinasi tentang bentuk bintang seperti Waluku, Wuluh, Kalapa, Doyong, Sapi Gumarang, Gubug penceng yang banyak dikaitkan dengan aktivitas sehari-hari seperti penentuan waktu bercocok tanam, navigasi, kalender dan sebagainya.

Tidak hanya itu, tambah Supra, hasil-hasil peninggalan kearifan kerajaan-kerajaan besar seperti Sriwijaya, Majapahit, Bone, Mataram yang masih tetap dipraktekkan dan relevan untuk diteruskan, Namun karena pengawetan, pengarsipan dan penurunana kearifan ini dari satu generasi ke generasi yang lain masih lemah, sehingga menjadi tugas perguruan tinggi untuk merevitalisasikannya

“Karena itu, UGM mengajak ilmuwan dari kampus-kampus lain di Indonesia untuk bersama-sama mengidentifikasi, meneliti, menyebarkan kembali kepada masayarakat dan bersama dengan pemerintah daerah masing-masing melestarikannya,” ujarnya.

Seminar yang melibatkan peserta dari kalangan ilmuwan dari beberapa Perguruan Tinggi dari pekanbaru, Bandung, Malang, Jember, Yogyakarta hingga Kendari, menghadirkan pembicara P Antropolog UGM Prof Dr Irwan Abdullah, Bupati Bantul Idham Samawi, Prof Dr I Wayan Rai dari ISI Denpasar, Dr Hermanu Triwidodo dari IPB, Dr Jaka Sasmita praktisi kesehatan serta Ir Komang Merthayasa dari ITB.

Antropolog UGM Prof Dr Irwan Abdullah UGM mengatakan, perlu dilakukan penggalian secara seksama sumber-sumber dan produk dalam negeri, baik berupa pengetahuan lokal maupun kearifan lokal dalam pengelolaan sumberdaya, ataupun produk lokal yang mampu mendukung kebutuhan masyarakat dalam rangka menciptakan kemandirian dan dan daya saing bangsa.

“Kearifan lokal perlu diberdayakan atau dikembangkan agar bangsa kita lebih mandiri dan mamapu keluar dari kemelut dan perangkap rejim kapitalisme yang ekpansif,” katanya.

Selain itu, tambah Irwan abdullah, kearifan lokal yang perlu dikaji oleh para ilmuwan diantaranya gaya kepemipinan lokal di berbagai daerah terutama di daerah bekas-bekas kerajaan-kerajaan besar seperti Sriwijaya, Majapahit, Bone, Mataram dan sebagainya untuk dikombinasikan guna menghasilkan gaya kepemimpinan nasional.(Humas UGM/Gusti Grehenson)

http://www.indonesia.go.id/id/index.php?option=com_content&task=view&id=8854&Itemid=821

UGM Rintis Pengembangan Local Genius

18-12-2008

Yogyakarta, CyberNews. UGM tengah merintis pengembangan kearifan lokal (”local genius”) masyarakat Indonesia yang terancam punah dan tergerus dengan budaya dan teknologi asing. Padahal keragaman dan kearifan nenek moyang dalam hal teknologi terapan sudah terbukti dengan berdirinya bangunan mahakarya seperti Borobudur, Prambanan serta rumah adat dari seluruh nusantara. ”Kita khawatir kearifan lokal masyarakat akan punah, sehingga kita perlu identifikasikan kembali,” kata Ketua Panitia Seminar Nasional ”Peran Pendidikan Tinggi dan Pimpinan Daerah Dalam Mengembangkan Local Genius” Dr Supra Wimbarti MSc di Sekolah Pascasarjana UGM. Supra menambahkan masyarakat Indonesia sangat kaya dengan ”local genius” seperti tata cara mulai bercocok tanam, kekuatan suatu kapal, pengobatan tradisional, perwatakan, nasib, siasat hidup atau menjaga harmoni dengan sekitar. Untuk itulah, acara seminar nasional itu nantinya akan berusaha untuk mengidentifikasi ”local genius” dari berbagai daerah dengan ranah ilmu pengetahuan yang melibatkan berbagai perguruan tinggi di Indonesia. ”Berbagai perguruan tinggi ini bersama UGM ingin berusaha untuk bisa mengidentifikasi ”local genius” tersebut dari berbagai ranah ilmu pengetahun,” katanya. Lebih lanjut dikatakan kearifan lokal daerah atau suku di Indonesia sudah lama berkembang dan sudah dipakai dalam kehidupan sehari-hari di daerah-daerah. ”Local genius” itu sangat bermanfaat meningkatkan keluhuran bangsa namun belum terwadahi dalam ilmu atau teknologi tertentu. Padahal, kearifan lokal tersebut lahir dan berkembang di masyarakat dalam kurun waktu yang sudah amat lama, dari puluhan, ratusan dan bahkan ribuan tahun dalam bentuk artefak yang masih ada. Pemeliharaan kerifan lokal itu sangat bergantung dengan kebiasaan masyarakat yang kental bertutur. Praktek kebiasaan bertutur itu diteruskan dari satu generasi ke generasi berikutnya dengan bahasa tutur. Sehingga sebagian masih ada yang melestarikan kearifal lokal itu dalam bentuk artefak tertulis pada lontar dalam bentuk narasi dengan bahasa kuno, namun juga tidak sedikit yang meninggalkannya. ”Hanya 20 persen yang masih melestarikannya,” ujarnya. Seminar yang melibatkan peserta dari kalangan ilmuwan dari beberapa perguruan tinggi dari Pekanbaru, Bandung, Malang, Jember, Yogyakarta hingga Kendari, menghadirkan pembicara palar antropolog UGM Prof Dr Irwan Abdullah, Bupati Bantul Idham Samawi, Prof Dr I Wayan Rai (ISI Denpasar), Dr Hermanu Triwidodo (IPB), Dr Jaka Sasmita (praktisi kesehatan) serta Ir Komang Merthayasa (ITB). (Bambang Unjianto /CN08)

Kontribusi Akustik untuk meningkatkan kualitas musik tradisional Indonesia

Pendahuluan

Kekayaan budaya yang bermacam ragam yang di miliki Indonesia, diantaranya dengan adanya bahasa daerah yang berbeda-beda, salah satunya juga dicirikan dengan adanya berbagai jenis seni musik tradisional yang memiliki keunikan tersendiri. Meskipun memiliki karakteristik tradisional, namun di dalam perkembangannya beberapa jenis musik ini sudah cukup dikenal di mancanegara, bahkan saat inipun sudah ada group-group musik tradisional yang berasal dari luar negeri. Misalnya musik gamelan Bali, musik Gamelan Jawa, Gamelan degung/sunda, angklung, wayang kulit, gondang Batak, kolintang dan sebagainya. Disamping itu, berbagai jenis musik tradisional inipun sudah cukup sering dipagelarkan di berbagai gedung konser (concert hall) yang cukup terkenal di mancanegara. Namun sampai saat ini, tidak ada satupun dari musik tradisional Indonesia yang memiliki kualitas seni musik adi luhung ini yang memiliki ‘rumah’ berupa gedung konser di daerahnya masing-masing.
Bagi penonton/pendengar, hal terpenting yang diinginkannya adalah kondisi medan akustik yang optimal dari hasil dari pagelaran musik tradisional ini. Untuk mencapai kondisi yang optimal dari medan suara inilah peranan ilmu & teknologi akustik semestinya perlu dilibatkan. Secara umum dapat dijelaskan bahwa medan suara yang diterima oleh penonton dipengaruhi oleh faktor spektral, temporal dan spatial dari medan suara. Untuk memperoleh besaran parameter akustik medan suara dari musik tradisional ini, dapat dilakukan dengan melakukan serangkaian penelitian psycho & physio-akustik. Hasil response subjektif dan objektif tersebut dapat digunakan untuk menentukan kondisi medan suara optimum yang diharapkan oleh umumnya penonton di dalam suatu gedung konser. Dengan mengubah besaran parameter ini menjadi besaran dimensi arsitektur, maka gedung konser yang ‘dedicated’ untuk jenis musik tradisional tertentu dapat dilakukan. Hal ini berarti perancangan arsitektur gedung konser tersebut semestinya dapat dilakukan dengan memanfaatkan besaran parameter akustik optimum dari medan suara, yang diperoleh dari penelitian tersebut. Tanpa memanfaatkan parameter akustik optimum ini, maka pagelaran musik tradisional tersebut tidak akan dapat memberikan persepsi yang maksimal tentang kualitas seni musik tradisional ini.
Disamping faktor ruang gedung konser itu sendiri, karakteristik akustik dari sumber suara, yaitu alat musiknya sendiri, juga memiliki peran yang sangat penting, disamping musik hasil gubahan senimannya. Sampai saat ini dapat dikatakan bahwa belum ada standar karakteristik akustik dari masing2 alat musik tradisional Indonesia ini. Dengan tiadanya standar akustik ini (sesuai dengan faktor spektral, temporal dan spatialnya) menyebabkan terjadinya kesulitan untuk menentukan kwalitas akustik musik tradisional hasil gubahan seniman itu. Hal ini juga menyebabkan terjadinya kesulitan untuk menentukan besaran optimum parameter medan suara itu sendiri, mengingat karakteristik sinyal akustik dari musik itu sendiri sangat menentukan besaran parameter akustik optimum tersebut.
Sampai saat ini, pada umumnya karakteristik akustik dari alat musik tradisional ini dan juga proses pembuatan alat musik itu sendiri sangat tergantung kepada kemampuan pendengaran, pengetahuan dan pengalaman para pembuatnya (empu). Pengetahuan, pemahaman dan penilaian subjektif tersebut, diturunkan secara tradisional dari generasi pendahulunya, tanpa disertai dokumentasi teknis yang memadai dan bersifat objektif (terutama kalau ditinjau dari sisi teknis & karakteristik fisikanya). Oleh karena itu, perlu dilakukan penelitian dan pengkajian yang bersifat integral dan sinergis, tentang karakteristik akustik alat musik itu sendiri beserta proses pembuatannya, struktur material, karakteristik material dan juga struktur pendukungnya. Dari hasil penelitian ini diharapkan dapat dihasilkan suatu standar dan paten yang semestinya dimiliki oleh masyarakat sendiri (dalam hal ini ‘mungkin’ dapat dikuasai atau dimiliki oleh negara c.q. Pemerintah/pemerintah daerah).
Di sisi pelaksanaan pagelarannya sendiri, set-up panggung dan penempatan posisi alat musik itu sendiri belum dirancang dengan memanfaatkan karakteristik parameter akustik dan juga performansi visual yang optimum. Tentunya dengan merancang set-up dan penempatan yang tepat dapat meningkatkan ‘preferensi’ medan suara yang diterima oleh penonton. Dalam hal inipun, ‘preferensi’ yang dituntut penonton/ pendengar dapat diperoleh dengan melakukan penelitian yang berdasarkan kepada methoda psiko & physio-akustik.

Objektif

Sebagai langkah awal dari program ini, perlu dilakukan identifikasi yang lengkap tentang jenis musik tradisional dari masing-masing daerah. Identifikasi ini dilakukan bukan hanya kepada jenis musik tradisional yang sudah cukup mapan dipentas nasional maupun internasional. Peralatan musik tradisional pada umumnya dibuat dengan berpedoman kepada ‘local genius’ yang umumnya dikaitkan dengan adat istiadat dan falsafah kehidupan di daerah itu sendiri. Penelusuran sejarah keberadaan alat musiknya perlu dilakukan sejalan dengan penggalian keterkaitannya dengan aspek kehidupan dan sejarah dari masyarakatnya.
Selanjutnya dilakukan pengkajian aspek fisika dari masing-masing alat musik tradisional ini, dikaitkan dengan aspek pembuatannya. Untuk peralatan musik yang terbuat dari metal, seperti gong, bonang dan sebagainya, proses metalurgi pembuatan alat tersebut perlu dielaborasi secara mendalam. Sementara untuk peralatan musik yang terbuat dari bahan non-metal, pengkajian dari sisi struktur dan juga susunan elemen-elemen mekanis yang mendasarinya perlu ditelaah secara mendalam terutama jika dikaitkan dengan karakteristik akustik yang dihasilkannya. Selanjutnya, proses penalaan yang melibatkan kepakaran dari ‘empu’ pembuatnya juga perlu dikaji dengan memanfaatkan konsep pengujian akustik dari sisi spektral, temporal dan spatialnya. Disamping itu kajian tentang konsep ‘judgement’ yang dilakukan oleh sang ‘empu’ juga perlu dilakukan, mengingat aspek subjektif yang mendasarinya disamping akibat kelangkaan literatur pendukungnya. Dengan kelengkapan kajian/penelitian tersebut maka penyusunan konsep standarisasi alat musik tradisional ini dapat dilakukan, disamping itu, perlu juga dituangkan ke dalam dokumen ‘paten milik masyarakat’ untuk alat musik tradisional tersebut.
Mengingat adanya kenyataan bahwa kondisi medan akustik yang baik bagi ‘presentasi’ jenis musik tertentu sangat ditentukan oleh karateristik sinyal dari gubahan musik itu sendiri, maka penelitian atas karakteristik akustik secara lengkap dari gubahan musik hasil dari kreativitas senimannya perlu dilakukan. Sebagai gambaran, meskipun alat-alat musik yang digunakan sama, namun kreativitas dari seniman dapat menghasilkan gubahan musik yang berbeda-beda, misalnya jika dilihat dari sisi temponya. Hal ini perlu dipahami mengingat jika musik itu dimainkan di dalam ruang tertutup misalnya auditorium, ‘resital hall’, ataupun ‘concert hall’, maka karakteristik sinyal dari gubahan musik tersebut sangat menentukan kondisi akustik optimal yang dapat didengarkan oleh penontonnya.
Objektif selanjutnya adalah mengidentifikasi kondisi akustik optimum sesuai dengan ’preferensi’ dari pendengarnya. Sebelumnya perlu untuk dijelaskan bahwa kondisi medan akustik yang dialami oleh pendengar terdiri dari penggabungan empat parameter utama, yaitu :
1.  Tingkat pendengaran (Listening Level), biasanya besaran ini dinyatakan dengan besaran dBA.
2.  Waktu tunda pantulan awal (Initial Delay Time), yaitu waktu tunda yang terjadi antara suara langsung dari sumber ke pendengar dan suara pantulan,
3.  Waktu dengung subsequent (Sub-sequent Reverberation Time), yaitu waktu dengung yang berhubungan satu-satu dengan posisi sumber suara dan penerima dan
4.  Korelasi silang sinyal antar kedua telinga (Inter-Aural Cross Correlation, IACC), yaitu besaran yang menyatakan adanya perbedaan sinyal suara yang diterima di telinga kiri dan kanan pendengar.

Tiga parameter utama dari 1 sampai 3 di atas adalah parameter yang bersifat temporal dan besaran ini dapat diukur dengan menggunakan satu channel pengukuran saja, misalnya menggunakan sound level meter atau frequency analyzer 1 channel. Disamping itu, ketiga parameter tersebut memiliki karakteristik yang juga sangat tergantung kepada frekwensi. Sementara parameter utama yang keempat adalah besaran yang bersifat spatial dan hanya dapat diukur dengan menggunakan instrumen dual channel dengan memanfaatkan dummy head. Hal ini disebabkan karena manusia memiliki dua buah telinga yang posisinya sedemikian rupa sehingga dapat mendeteksi adanya ruang dan juga dapat melokalisasikan posisi dari sumber suara. Adanya ke‐empat parameter utama akustik ini, bukan hanya berlaku bagi medan suara di dalam ruangan (indoor) tetapi juga berlaku untuk sistem tata suara di luar ruangan (outdoor). Dengan penjelasan di atas dapat dikatakan bahwa disisi sistem pendengaran manusia memiliki 4 dimensi yang sama dengan sistem visual, namun sistem pendengaran memiliki 3 dimensi waktu dan satu dimensi ruang. Sementara pada sistem visual manusia memiliki 3 dimensi yang menyatakan karakteristik ruang dan satu dimensi tentang waktu.
Berkaitan dengan penjelasan ringkas diatas, maka objektif selanjutnya dari program ini adalah menentukan besaran optimum dari masing‐masing empat parameter akustik medan suara tersebut. Penentuan parameter optimum ini akan melibatkan proses penelitian yang menerapkan methoda psiko dan phisio‐akustik, dimana response subjektif dan objektif dari para subjek pendengar yang diberi presentasi variasi parameter medan suara mesti dianalisis dengan teliti. Disamping melibatkan subjek, penelitian ini juga memerlukan bantuan simulasi medan suara di dalam laboratorium yang melibatkan sarana peralatan yang memiliki ketelitian tinggi.
Objektif utama dari program ini adalah dihasilkannya rancangan Gedung Konser, atau paling tidak berupa gedung rehearsal yang mungkin berbentuk Gedung Kesenian yang secara akustik memadai untuk pagelaran seni musik tradisional tersebut. Hal ini akan dibahas pada paragraph tersendiri.

Aktivitas

Untuk melaksanakan program ‘research road‐map’ ini, dengan memanfaatkan hasil dari penelitian awal yang sudah berhasil diselesaikan dan juga yang sedang dilaksanakan, maka perlu dilakukan sosialisasi dan meningkatkan ‘linkage’ ke seluruh ‘stake holder’ dari seni musik Tradisional Indonesia ini. Dengan memanfaatkan berbagai media, dari media cetak/koran sampai ke internet, dan juga melalui presentasi di seminar‐seminar, kongres maupun saresehan, maka pemahaman atas diperlukannya ‘perhatian – attention’
yang memadai bagi peningkatan kualitas musik tradisional ini dapat  dilakukan. Hal ini perlu dilakukan mengingat banyaknya ‘salah kaprah’ yang terjadi di dalam pelaksanaan seni pertunjukan musik tradisional ini. ‘Salah kaprah’ yang terjadi disebabkan karena adanya pemahaman yang keliru atas
pemanfaatan teknologi sistem tata suara dan juga belum membudayanya ‘konsentrasi perhatian’ ketika mendengarkan pertunjukan seni musik tradisional. Disamping itu, kondisi pelaksanaan pertunjukan seni musik tradisional inipun tidak terlepas dari adanya berbagai macam gangguan yang menyebabkan ‘konsentrasi perhatian dan mendengarkan’ musik tradisional ini tidak dapat tercapai secara optimal.
Langkah selanjutnya adalah mengidentifikasi sumber daya manusia yang memiliki pemahaman yang memadai di bidangnya masing‐masing, yang dapat diajak bekerjasama di dalam upaya peningkatan kualitas musik tradisional ini. Berbagai kepakaran diperlukan dan dapat berkontribusi baik secara langsung maupun tidak langsung sehingga budaya kualitas seni musik tradisional ini dapat berkembang dengan pesat. ‘Best practices’ dari bangsa Jepang yang secara konsisten dan berkelanjutan dapat meningkatkan kualitas seni musik tradisionalnya, dapat dijadikan sebagai sarana ‘benchmarking’ untuk menuntun pelaksanaan program ini. Keterlibatan berbagai jenis teknologi mutakhir dari teknologi yang paling dasar sampai kepada teknologi ‘signal processing’ dan simulasi komputer mutakhir, perlu dimanfaatkan untuk meningkatkan ketelitian, efisiensi dan efektivitas dari aktivitas‐aktivitas pelaksanaan program ini. Disamping itu, pelaksanaan kegiatan juga perlu didasari dengan paradigma transparansi, terlacak dan teraudit, agar dapat menghilangkan berbagai macam kendala yang bersifat subjektif dan sektoral.
Aktivitas selanjutnya adalah melakukan identifikasi kebutuhan dan manfaat dari masing‐masing daerah atas potensinya untuk mengembangkan dan meningkatkan kualitas keunikan dan kekhasan dari budaya daerahnya masing‐masing jika dikaitkan dengan seni musik tradisionalnya. Hal ini perlu dilakukan mengingat dengan diimplementasikannya otonomi daerah maka potensi keuangan dan penerapan skala prioritas dari masing‐masing daerah tentunya akan berbeda‐beda. Dari sisi potensi seni musik tradisionalnya, maka secara makro mungkin dapat dikatakan bahwa daerah Jakarta, Bali, DIY, Jawa Tengah (Solo), Jawa Barat dan Sumatera Barat memiliki potensi pengembangan dan peningkatan kualitas musik tradisionalnya yang sangat tinggi. Hal ini ditunjukkan dari adanya tuntutan dan perkembangan aktivitas dari para seniman dan budayawan pendukung seni musik itu sendiri,  disamping karena tuntutan identitas daerahnya sendiri. Meskipun diperlukan ‘feasibility study’ yang lebih mendalam dan juga teliti dari semua aspek, kebutuhan akan sarana Gedung Konser di daerah‐daerah tersebut dapat dikatakan sangat ‘urgen’ dan selanjutnya dapat dijadikan sebagai salah satu acuan akan keberhasilan dari program peningkatan kualitas musik tradisional ini. Bagi daerah lainnya, tuntutannya mungkin tidak perlu sampai merancang Gedung Konser namun melakukan renovasi dan revitalisasi terhadap Gedung Kesenian yang dimilikinya sehingga secara akustik cukup memadai bagi pagelaran seni musik tradisional daerahnya. Sebagai contoh, saat ini proses perancangan renovasi Gedung Sultan Suriansyah di Banjarmasin sedang dilakukan, yang ditujukan untuk meningkatkan ‘perhatian’ masyarakatnya terhadap budaya seni pertunjukan di daerah tersebut. Sampai saat ini, banyak gedung kesenian diberbagai daerah yang dibangun tanpa disertai konsep perancangan akustika arsitektur yang memadai, sehingga hampir semua pertunjukan seni musik dan tari di Gedung Kesenian tersebut tidak mampu meningkatkan ‘perhatian’ dan ‘ketertarikan’ masyarakat untuk memberikan apresiasinya.
Kemudian perlu dilakukan ‘survey’ lapangan berkaitan dengan pengujian/penelitian fisika dari seluruh komponen penunjang seni musik Tradisional ini, meliputi sarana peralatannya, lingkungan ‘venue’

tempat latihan dan juga presentasinya (misalnya keberadaan Gedung Kesenian, pendopo, bale banjar, atau ampitheatre misalnya), termasuk juga pengujian baik psiko‐akustik maupun physio‐akustik yang melibatkan para subjek di lingkungan masyarakatnya. Pengujian in‐situ bagi presentasi alami dari musik tradisional ini secara umum dapat dianggap lebih murah dari sisi finansial dibandingkan dengan mendatangkan para seniman tersebut ke pusat penelitian. Pada sisi aktivitas ini, keterlibatan perguruan tinggi yang berada di daerah tersebut sangat diperlukan, demikian juga dari jajaran pemerintah daerahnya. Keterlibatan perguruan tinggi dan jajaran pemerintah daerah juga diperlukan untuk melaksanakan ‘feasibility study’ dari berbagai aspek tentang potensi pengembangan dan peningkatan kualitas seni ini serta prospek pembangunan sarana (bangunan dan sarana pendukungnya) dan prasarana (kebijakan dan rencana pengembangan jangka panjangnya). Sementara itu di perguruan tinggi perlu dikembangkan dan juga difasilitasi secara serious dan konsisten pembentukan unit kesenian daerah yang merupakan sarana berkreasi dan berinovasi bagi para mahasiswa/i, sebagai salah satu bentuk pengembangan identitas institusi dan juga daerahnya. Untuk dapat meningkatkan ‘prideness’ dan ‘confidency’ para mahasiswa yang terlibat di bidang seni musik tradisional ini, maka bagi institusi terkait di tingkat pusat perlu untuk menyelenggarakan festival musik tradisional bagi unit kesenian dari berbagai perguruan tinggi. Dengan adanya berbagai penghargaan riil dari pemerintah, baik itu pemerintah pusat maupun daerah, maka lambat laun tingkat ‘prideness’ dan ‘confidency’ dari masyarakat umum akan lebih meningkat lagi, sehingga ‘perhatian’ mereka atas warisan adi luhung nenek moyang mereka akan lebih meningkat lagi.
Setelah dilakukannya ‘survey in situ’, maka seluruh data kemudian diolah dan juga disimulasikan di dalam laboratorium, sebagai upaya untuk  meningkatkan keobjektifan ‘finding’ dari masing‐masing jenis musik tersebut. Di Laboratorium juga perlu dilakukan pengujian dan evaluasi baik psiko‐ maupun phisio akustik melalui simulasi medan suara yang juga melibatkan subjek. Hasil analisa seluruh data kemudian dimanfaatkan untuk menentukan kondisi medan suara optimum yang memiliki ‘preferensi’ tertinggi dari
masing‐masing parameter akustik medan suara itu sendiri.

Selanjutnya, sebagai puncak aktivitas program ini adalah dirancangnya suatu Concert Hall yang ‘dedicated’ untuk musik tradisional Indonesia, dengan cara menterjemahkan besaran dari masing‐masing parameter akustik yang diperoleh dari penelitian ke dalam parameter yang umum digunakan pada bidang arsitektur. Jika dapat diimplementasikan secara nyata, maka secara meyakinkan akan dihasilkan suatu sarana pertunjukkan musik tradisional yang bersifat unik dan khas sehingga setiap pengunjung/penonton akan dapat merasakan dan juga menyimpulkan bahwa mereka tidak akan dapat  mendengarkan musik tradisional dengan kualitas yang lebih tinggi dari yang mereka dengarkan di dalam gedung itu.
Mengingat keunikan, kekhasan dan juga tuntutan kualitas dari sarana Gedung Konser ini, disamping juga karena karakteristiknya yang berupa landmark, monumental, culture based, advanced technology, prideness, confidence dan juga civilized, disamping karena usianya yang umumnya lama dan juga biayanya yang mahal, maka sangat perlu dikembangkan suatu konsep  manajemen ‘sustainability’ yang cukup rinci dan teliti, sehingga utilisasi sarana ini dapat dimanfaatkan secara optimal untuk meningkatkan dari prideness, confidence dan dignity bangsa seutuhnya.

Penutup

Pada tulisan ini secara ringkas sudah diungkapkan tentang upaya untuk mengembangkan dan meningkatkan kualitas ‘local genius’ berupa hasil budaya seni musik tradisional bangsa Indonesia dari sisi keilmuan akustik‐nya. Berbagai hasil penelitian yang telah dicapai sampai saat ini secara meyakinkan dan objektif dapat menunjang program ‘research road‐map’ yang diusulkan ini. Kontribusi positif dan juga dukungan dari berbagai pihak termasuk dari seluruh ‘stake holder’ seni musik tradisional ini, sangat dibutuhkan untuk dapat mencapai berbagai objektif dari program ini. Masukan, saran dan juga kritik dengan rendah hati sangat diperlukan guna menyempurnakan dan meningkatkan kualitas capaian dari program ini. Atas perhatian dan kerjasamanya, penulis ucapkan terima kasih.

Seni Tradisi Selalu Mampu Memperbarui

Srawung Seni Candi

KOMPAS/HERU SRI KUMORO / Kompas Images Penari membawakan tari Maju Pat pada Srawung Seni Candi di Candi Sukuh, Desa Mberjo, Kecamatan Ngargoyoso, Kabupaten Karanganyar, Jawa Tengah, Minggu (11/1). Sejumlah atraksi kesenian, seperti tari, reog, dan wayang, ikut tampil pada acara yang menjadi bagian dari Grebeg Lawu ini. Kegiatan ini juga sebagai tindak lanjut deklarasi atas Gunung Lawu sebagai kawasan taman budaya.

Senin, 12 Januari 2009 | 00:46 WIB

Karanganyar, Kompas – Kesenian tradisi yang hidup di Nusantara umumnya merupakan ekspresi religius masyarakat yang diwujudkan dalam berbagai bentuk seni, seperti arsitektur, seni rupa, tari, dan musik. Kesenian ini terbukti masih bertahan sampai hari ini karena tradisi itu selalu diperbarui oleh masyarakatnya.

Hal itu disampaikan Direktur Kepercayaan terhadap Tuhan Yang Maha Esa Sulistyo Tirtokusumo dan budayawan Radhar Pancadahana secara terpisah di tengah-tengah kegiatan ”Srawung Seni Candi” di Candi Sukuh, punggung Gunung Lawu, Kabupaten Karanganyar, Jawa Tengah, Minggu (11/1).

”Umumnya tradisi di Nusantara lahir dari ketakjuban manusia terhadap kekuatan adikodrati yang melahirkan sikap manembah atau religius. Sikap manembah ini diekspresikan dalam pelbagai bentuk, seperti sistem kepercayaan, ritus, seni arsitektur, seni rupa semisal pembuatan keris, joget (tari), dan sebagainya,” ujar Sulistyo.

Radhar menegaskan, berbagai seni tradisi, seperti yang tampil dalam acara ”Srawung Seni Candi”, membuktikan bahwa tradisi tetap hidup dan menjadi ekspresi kontemporer bagi masyarakatnya.